FRASES DE CINE: MARLON BRANDO

Marlon Brando

En una entrevista concedida al diario británico The Observer en 1956, un autocrítico Marlon Brando dijo: "Un actor es una persona que no te escucha, a menos que estés hablando de él".

NICK CRAVAT: EL AMIGO DE LA ESTRELLA

Nick Cravat, cuyo nombre real era Nicholas Cuccia, fue un actor neoyorkino hijo de inmigrantes italianos, nacido a comienzos del siglo XX. No era demasiado portentoso ni muy conocido aunque, mejor ó peor, consiguió vivir de su trabajo toda la vida. Ahora bien, el logro se debe en buena medida a su gran amigo Burt Lancaster. 

Ambos, que vivían en el mismo barrio, se conocieron en un campamento a los nueve años y mantuvieron una amistad, férrea como pocas, hasta el fin de sus días. Siendo muy jóvenes, juntos probaron suerte en el mundo del circo, donde crearon el dúo "Lang y Cravat". Ese fue el momento de cambiar su apellido paterno porque, según contó después su propia hija, Cuccia resultaba impronunciable y alardear de orígenes italianos en la Norteamérica de los años treinta no era algo muy popular.



Con algunos compañeros del Kay Bros. Circus



Con sus números acrobáticos recorrieron todo el pais durante una década, hasta que una lesión de Lancaster le obligó a dejar el mundo circense. Tras la Segunda Guerra Mundial y pasando ampliamente la treintena, dirigieron sus pasos a la interpretación. El primero fue Burt, debutando en Forajidos de Robert Siodmak (1946) y Cravat hizo lo propio en My friend Irma (1949), largometraje que también supuso el bautismo ante las cámaras para la pareja formada por Dean Martin y Jerry Lewis. Eso si, poco después llegarian los dos papeles más recordados y llamativos de su carrera, ahora ya junto a Burt Lancaster, en El halcón y la flecha y El temible burlón, donde tuvieron ocasión de demostrar nuevamente sus habilidades acrobáticas, al negarse a ser doblados por especialistas en las escenas peligrosas. 

Luego vendrían otras siete cintas más al lado de un Burt Lancaster que no solo se había convertido en una estrella, sino que su posición le permitía exigir papeles para Nick en sus películas. Debido a que solía interpretar a mudos, muchos creían que lo era en realidad. Yo mismo tengo un libro por casa, donde se afirma tajantemente que era sordomudo. La explicación está en su marcado acento neoyorkino, que sus dotes interpretativas le impedían disimular así que, en varias ocasiones, se optó por dar a sus personajes esa minusvalía.

De ahí a su último trabajo en La isla del doctor Moreau (1977), donde no podía faltar su protector y gran amigo, tres décadas actuando en cine y televisión sin demasiada fortuna y una amistad de más de setenta años que el inexorable paso del tiempo y el destino quisieron que sólo se rompiera por la muerte de los dos en 1994, con unos meses de diferencia.

PESTUÑOS DE SOBREMESA

                                                                                by  monsoon_wind_dhaka

Entre amigos, solemos comentar cuanto tardamos cada fin de semana en ser vencidos por el sueño tras sentarnos ante el televisor después de comer. Al horario, ya de por sí crítico, se une la inestimable colaboración de las llamadas "cadenas generalistas" y su programación.

Las mejores siestas, sin duda, son facilitadas por aquellos pestuños de sobremesa sobre ataques de rabiosas avispas asesinas. Quien dice avispas dice abejas, arañas, pulpos, calamares gigantes, termitas, ratas y cualquier otro animalito desagradable, solo ó en grupo, porque la película seguirá siendo un calco de la anterior. Planteadas casi siempre en el ámbito rural, giran en torno a niños traviesos que molestan a los bichos en cuestión, generalmente transportados inconscientemente hasta el lugar; uno o varios ataques dentro de un coche o barco del que la víctima, claro está, no puede salir; el repentino descubrimiento de algún cadaver ya atacado por la plaga; un sheriff que intenta manejar la situación con mejor o peor fortuna, etc., etc., etc.    

                                                                                                            

                                                                                                                             by  ralphhogaboom

Merecen un destacado especial los insufribles largometrajes centrados en torno a catástrofes naturales, elaborados a imagen y semejanza unos de otros. Véase una ola gigante que destruirá la costa Este u Oeste estadounidense, a no ser que el comité de emegencia (siempre reunido en una sala de control con muchas pantallas y gráficas con lucecitas) ponga antes remedio. Otros ejemplos del mismo perro con distinto collar son los destructivos terremotos, volcanes en erupción, tornados desoladores, contaminaciones químicas o virus letales. Todas estas películas, casi sin excepción, se inician presentado al espectador pequeños signos anticipadores de la tragedia en ciernes y cuentan cómo el héroe de turno logra salvar la situación, sin tener que mancharse las manos en eliminar al malo de la película, porque el desastre natural en cuestión se ocupará de hacer el trabajo sucio. Un patrón que también se repite machaconamente es que el heroe protagonista y su familia están fisicamente distanciados, por lo que buena parte de la trama se va en intentar la reagrupación familiar "in extremis".

                      by  monsoon_wind_dhaka                                                                           by  yotambientengosuperpoderes 

               

Otro de los pilares básicos del género soporífero son aquellas cintas, al más puro estilo "Estrenos TV", sobre una mujer perseguida por un asesino y/o violador en serie. Vamos, la puntilla para una vida llena de desafíos y desgracias hasta que su vecino, compañero de trabajo, detective de homicidios ó similar, le salvan del peligro abriendo para ella las puertas de un nuevo horizonte semtimental que, después de tanto sufrir, la chica tenía muy merecido.

Por último, no podemos olvidar algunas cintas románticas hasta decir basta, otras del peor género fantástico ó simplemente  tan impresentables que ni siquiera admiten catalogación, pero que provocan idéntico efecto sedante.

                                                                               by  urbanshoregirl 

                                                                                    

Entre mis pestuños favoritos, con efecto adormecedor más inmediato que el más eficaz de los somníferos destacan leños de grueso calibre como Temblores, Un pueblo llamado Dante´s Peak, Volcano, Twister, El ataque de las abejas asesinas, Tentáculos, Octopus, La momia, El barco fantasma, Aracnofobia, Anaconda, Deep impact, Poseidón, Waterworld, Independence day, Mensaje en un botella, Kate y Leopold, Marabunta, Ghost, El día de mañana, y otros que se suman a la larga lista de aportaciones cinematográficas con las que conciliar el sueño en las sobremesas de sábados y domingos. Y en el caso poco probable de no cumplir el efecto deseado, siempre quedará volver a enfrentar cualquiera de los pestuños que ya has visto (al menos empezar), tarea que gustosamente nos facilitan una y otra vez muchos canales de televisión. ¡Felices sueños!

LA ROSA TATUADA

                                                                                                  by  body_pixel 

Anna Magnani, dueña de las mejores ojeras del Cine, por fin dió vida en esta película de 1955 a  Serafina delle Rose. Y digo por fin, ya que su amigo Tennessee Williams había escrito el papel de la obra teatral La rosa tatuada pensando en ella. A pesar de que el personaje es una inmigrante siciliana en Estados Unidos, un desconocimiento casi absoluto del idioma que hubiera obligado a memorizar foneticamente el papel completo, le impidió representarlo en Broadway. El autor se encargó personalmente del guión y pudo quitarse la espinita de ver a Nonnarella (apodo de Anna Magnani) destilando a raudales sexo, temperamento, desesperación, tristeza, amor y vida. Y esta no sería la única vez, porque en 1957 volvió a ser una de las mujeres de su amigo Williams en Piel de serpiente, del desaparecido Sidney Lumet.



                                                                                               by  VivianaG 

Versátil en el drama y la comedia, fue la primera actriz italiana en ganar el Oscar gracias a éste, su primer largometraje para Hollywood, un lugar donde parecía una extraterrestre, una antidiva de carne y hueso que no se maquillaba ni pasaba por la peluquería. Por eso, a los pocos días de su llegada a EEUU, la prensa escrita americana dijo: <<Frente a Anna Magnani, nuestras divas son maniquies de cera. Sólo Greta Garbo podría confrontarse con ella.>>

                                                                                             

                                                                                                    by  body_pixel           

Magnani y Tennesee Williams



                                 
                                                          

Algo menos recordada y exitosa que otras obras de Tennessee Williams tambien llevadas al cine con acierto, La rosa tatuada fue dirigida por Daniel Mann y contiene todos los ingredientes marca de la casa, incluido un sofocante calor que facilita la contemplación de su protagonista en sugerente combinación interior. La señora delle Rose es una de esas féminas que Williams retrató tanto y tan bien, sometida al dilema de elegir entre el sexo y la muerte, entre la vida y el ostracismo. Al enviudar de un hombre al que nunca llegamos a ver claramente, conoce a Álvaro Mangiacavallo (Burt Lancaster) y tiene que pelear consigo misma y con sus convicciones a causa de su dilema: entregarse a la pasión ó condenarse a ella y a su hija al luto eterno. En un momento de la historia, Mangiacavallo la define perfectamente al decirle que "ha metido su corazon en la urna de las cenizas", mientras que ella le señala como "un payaso en el cuerpo de mi marido."

                                                       by  classic film scans 

Burt Lancaster y su hijo

         

Burt Lancaster había comenzado a intercalar diversos registros para escapar del encasillamiento como aventurero espadachín de probadas dotes acrobáticas. Su papel en esta cinta colabora a ese objetivo y aunque no es unos de los más recordados de su carrera -algo complicado cuando compartes plano con una sembrada Anna Magnani- a mi me gusta especialmente. Con el tiempo, Lancaster llegaría a hacer el viaje inverso a su compañera de reparto, con recordadas incursiones en el cine italiano, en especial Novecento y El gatopardo, su trabajo preferido.

En la piel de Rosa delle Rose, joven hija de Serafina, está la italiana Marisa Pavan que desarrolló una breve carrera aunque fue suficiente para ganar el Globo de Oro por éste rol y ser la elegida para recoger el Oscar en nombre de Anna Magnani, que esa noche se encontraba tranquilamente en Roma. Asimismo, es hermana gemela de la actriz algo más conocida Pier Angeli, fallecida por suicidio en 1971.

                                                                                   by  classic film scans 

Marisa Pavan (izq.) y Pier Angeli


No quiero terminar sin hacer mención a la fotografía de James Wong Howe, que le valió el Oscar en la categoría blanco y negro, en un año en que también estaba nominado para el premio en color por su excelente trabajo en Picnic.

Esta vez, el dato curioso lo aporta el cameo de Tennessee Williams y Hal B. Wallis, productor de éste y centenares de largometrajes, entre los que se cuenta alguno de los mejores de todos los tiempos. Ambos se dejan ver camuflados entre la clientela que juega y se divierte en el club Mardi Gras.